Eva  Slongo SOUFFLE 

DE LA MÚSICA CLÁSICA AL JAZZ. . . ¡SOLO HACE FALT A UN RESPIRO!

Tras la grabación de su primer disco «Inspiraciones», la violinista suiza Eva Slongo sintió la necesidad de volver al mundo de la música clásica del que procedía, con el deseo de combinarlo con el jazz. Su encuentro con el pianista Giovanni Mirabassi lo hizo todo más concreto. Después de haberlo invitado a tocar varias veces en Suiza, pensó que su toque y su musicalidad encajarían a la perfección con esta idea. Entonces ella comenzó a componer canciones que sacan a relucir un lado más lírico virtuoso del violín, sin renunciar al estilo jazzístico que tanto le apasiona y que le enseñó Didier Lockwood.

Le sorprendió encontrar elementos interesantes del repertorio de violín clásico que practicaba, como Erik Satie, Debussy, Mozart, y tantos otros… pero también de su propia experiencia, con un toque de música pop. Su voz acompaña a su violín en varias de sus composiciones.

También quería hacer algo que había estado cerca de su corazón durante mucho tiempo; rearmonizar piezas clásicas en jazz.

• Eva Slongo (Voz y Violín)
• Mariano Steimberg (Batería)
• Baptiste Bailly (Piano)
• Ricardo Osorno (Bajo y contrabajo)

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Eva Slongo

Nació en Suiza, en una familia de músicos clásicos. Primero se formó como violinista clásica profesional.

Un día, por casualidad, intenta improvisar con músicos en un bar; siente tal euforia que pasa una noche en vela… Es entonces cuando decide hacer todo lo posible para practicar la improvisación en el violín.

Después de sus diplomas clásicos, cambió de dirección y comenzó de cero. Estudió violín jazz con Pierre Blanchard en Lausana, luego con Didier Lockwood en París, donde decidió quedarse y vivir para la música. También practica la improvisación en la voz, lo que la lleva a crear su color único muy marcado: improvisar en el violín y hacer scat simultáneamente.

En París, Eva Slongo conoce a músicos de renombre del mundo del gypsy jazz con los que comparte escenario: Biréli Lagrène, Wawau Adler, Sébastien Giniaux, Ninine Garcia, entre otros… Pero sus viajes a Nueva York la inspiran a crear un proyecto más moderno en torno a sus composiciones. Grabó su primer EP » TRÉSOR» con Laurent Coulondre al órgano, luego el álbum «Inspirations» en cuarteto, con Joran Cariou al piano, y con Didier Lockwood como invitado.

En 2011 ganó el Premio a la Mejor Improvisación en el Concurso Internacional de Violín Stéphane Grappelli patrocinado por Didier Lockwood. En 2016 obtuvo el 2 º premio del Golden Jazz Trophee con su cuarteto.

Tras todos estos años de experiencia, se ve abocada a impartir Màster clases a nivel internacional. Siente la necesidad de compartir más de su aprendizaje del violín de jazz, pero no encuentra el tiempo y no sabe cómo. Su primer embarazo la obligó a ralentizar los conciertos… pero la llevó a hacer lo que nunca hubiera imaginado: crear un nuevo concepto educativo en Internet, el blog “Learn jazz violin” que se ha convertido en la primera referencia de Google en francés. violín jazz, y finalmente un método “La nueva forma de aprender violín jazz”.

Actualmente, está trabajando en un nuevo álbum en colaboración con el pianista Giovanni Mirabassi, con quien comparte escenario regularmente.

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Mariano Steimberg 

Tiene más de veinticinco años de experiencia en la enseñanza de la batería. Desde 2012 forma parte del profesorado de Berklee College of Music (Valencia campus).

Dentro de su trabajo en Berklee College of music imparte clases individuales, coordina ensambles de diferentes estilos (Jazz, música brasileña, estilos sudamericanos y Groove) entre otros. Además, dirige la batucada (Brazilian Rhythms & Percussion) y enseña cursos de ritmo y percusiones del mundo (Cross Cultural Rhythm styles).

En su investigación, profundiza en diferentes enfoques para mejorar el ritmo interior. «Todos podemos conseguir fluidez si sabemos qué debemos practicar». (Mariano Steimberg)

Ha realizado giras por Europa y Sudamérica con diferentes bandas y tocado en algunas de las salas y recintos más importantes. Algunas de sus colaboraciones incluyen artistas de jazz destacados: Dick Oatts, Eddie Gomez, Victor Mendoza, Luis Salinas, Bill McHenry, Perico Sambeat, Javier Malosetti, Walter Malosetti, Raynald Colom, Axel Krygier, Albert Bover, Horacio Fumero, Thais Morell, Polo Ortí, Gary Willis, Arturo Serra y muchos otros.

En el año 2015 grabó una serie de doce videos para el popular canal de batería Mr Online drums tv. Fueron publicados mensualmente en su canal de Youtube. Ha estado enseñando clínicas en Europa y América del Sur durante los últimos quince años.

También ha sido un fuerte colaborador trabajando para la prestigiosa revista Modern Drummer en su versión en español “Batería total” (1998-2008). Allí, escribió ejercicios de batería y entrevistas a algunos de los mejores bateristas de la historia desde Elvin Jones hasta Nicko McBrain.

Más de treinta álbumes de todo tipo de música llevan su sonido de batería impreso. Entre ellos se encuentra el primer álbum independiente de la cantante premio Grammy Marinah (Ojos de brujo), y Projecto Brasileiro de Tomás LP, que fue un proyecto de colaboración junto a algunos de los mejores músicos de Brasil (Milton Nascimento, Joyce o Chico Pinheiro, entre muchos otros).

Colabora también en bandas sonoras, como es el caso de la película “El Bar” dirigida por Alejandro Amenabar, grabando las baterías del tema de cierre con el reconocido productor español Nacho Mañó.

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Baptiste Bailly 

Nació en 1992 en Montbrison (Francia). Empezó a estudiar el piano a los 16 años, como autodidacta al principio, y luego en varios conservatorios (Saint Etienne, Dijon, ESMUC de Barcelona entre 2010 y 2016). Estudio así con Albert Bover, Eric Moulin, Remi Ploton, pero también de Aaron Parks y Yonathan Avishai que le dieron una visión libre y abierta de la música. A partir de 2016 se integra a la escena española y se implica en varios proyectos, tocando, cantando, arreglando y componiendo.

Varios discos ya salieron estos últimos años en cual podemos escuchar su originalidad dentro de distintos estilos, entre otros Dialogo con un Duende con David Mnguillón (96kmusic 2016), Pension Almayer (Baptiste Bailly Trio, Freshsound 2019), Suds (piano solo, Neuklang 2021), Elior con la cantante Roxane Arnal (Dixiefrog 2022), Storyboard con el guitariste Gwen Cahue (Label Ouest 2023).

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Ricardo Osorno

Es bajista eléctrico y contrabajista, compositor y productor de origen colombiano. Actualmente vive en España donde ha venido desarrollando su trayectoria musical y profesional en los últimos años. Durante esta temporada, Ricardo ha finalizado sus estudios de Máster en Contemporary Performance con énfasis en Producción en Berklee College of Music en el campus de la ciudad de Valencia, bajo la instrucción del reconocido bajista Gary Willis. También culminó el programa Post Master Fellowship, en el que trabajó como el bajista de la casa en los estudios de la misma universidad.

Como intérprete, Ricardo ha tenido la oportunidad de tocar y grabar con grandes artistas de renombre como Roberto Quintero, Nitin Shawney, Victor Mendoza, Albert Sanz, Paquito D’Rivera, Casey Driessen, Bobby Martinez, y Sergio Martínez, entre otros. Tras quince años de experiencia como bajista acompañante en agrupaciones y proyectos de todo el mundo, decide en 2019 desarrollar su propia propuesta en quinteto grabando su primer disco: Introspección. En nueve temas originales, Ricardo imprime sus raíces tradicionales y su formación en Jazz con la influencia de distintas culturas que han rodeado su música. Es un álbum fresco y sincero que propone un viaje hacia el interior sólo para traer a la superficie sonidos frescos e inspiradores.

En paralelo a su carrera como bajista, Ricardo también tiene 10 años de experiencia en educación musical que plasma en sus constantes proyectos de pedagogía online. Actualmente, Ricardo Osorno trabaja como productor, intérprete, músico de sesión, arreglista y director musical.